Какой звук лучше моно или стерео в телевизоре
Обновлено: 16.05.2024
Уверяю вас, колонки с действительно полноценным, приятным на слух звучанием вы можете приобрести за весьма скромные деньги. Например, за $50–70. Если и это дороговато, тогда о качестве звука лучше позабыть, хотя бы на время. Комплект мультимедиа 5.1 активной (со встроенным усилением) акустики, имеющий сносное по меркам музыки звучание, обойдётся как минимум в $100–120, а если приличное – так в $250 с гаком. Если же вам требуется истинно высокодостоверное (Hi-Fi) звучание, тогда траты вырастут до $1000 и выше (тут уж всё определяется числом каналов).
| Как ни грустно признать, но любая, даже самая солидная фирма (за исключением разве что B&W – Ролл-Ройса в мире акустики) порой выпускает неудачные модели, и чаще всего – в бюджетной нише. Тут уж ничего не попишешь – таковы суровые реалии технологической гонки, подстегиваемой нещадной конкурентной борьбой. |
Стереоподзвучка
Мал золотник, да дорог (>50$)
Портативная акустика
Ждать большой мощности в портативной акустике неоткуда. Тем не менее, уже можно с удовольствием смотреть DVD-фильмы. По крайней мере, озвучивание будет адекватным, голоса зазвучат узнаваемо, а множество звуков не уйдёт в тень или (зависит от частоты) не забьёт передний план.
Creative Travel Sound 500
Заправилы акустической моды вроде JBL не чураются делать портативные активные колонки, причём довольно оригинальные. Например, с раздвижным корпусом для усиления басовитости.
Полноценные активные стереопары
Оптимальная Solo1 mk2
Так что если лично вам важны нюансы стереоэффектов, то обращайте внимание на строгую синфазность правой и левой колонок. Напомню, запаздывание излученной звуковой волны во времени зависит от частоты и, хотя составляет порой миллисекунды, является важным фактором для формирования глубины и панорамы стерео. Для проверки сфазированности на слух существуют специальные тестовые диски, например, Аудио Доктор, выпущенный журналом Salon Audio Video в мартовском номере 2005 года.
Несколько получше по фазировке обстоят дела у Sven 332 (если бы не суховатый бас, быть ей лидером). Вообще, удачная получилась модель – звонкая на верхах и быстрая на низах. Вдобавок довольно чистые средние частоты и гармоничный внешний вид. Единственное неудобство – большой (по меркам настольной акустики) рост, поэтому лучше размещать колонки на отдельных полках-подставках.
Тенденция выбора либо благозвучной АЧХ, либо правильной фазировки, думаю, в ценовой нише до $80 укоренится надолго – до тех пор, пока не изобретут удешевлённую технологию производства кросс-фильтров. Так что при выборе среди новичков и малоизвестных марок следует учитывать и этот аспект.
Несмотря на кажущуюся простоту классической стереопары, многие фирмы в спешке ломают об неё зубы. Например, гонятся за мощностью в ущерб звучанию или, накрутив цену, наводят внешний лоск, позабыв о звуке как таковом. Случается, что проштрафившуюся модель улучшают на ходу; как следствие, в продаже может оказаться одновременно несколько модификаций, причём внешне похожих, как две капли воды. Так или иначе, выпускается множество моделей-середнячков, коих потребителям, предъявляющим к звуку повышенные требования, следует избегать. Но середнячки вполне способны удовлетворить негурманов звука
Совсем иное дело с фазировкой у JetBalance 381 (чудес не бывает, эта модель уже из другой ценовой категории – > 110 уе). Плюс роскошный бас и практически идеальные средние частоты. Регулировки выведены на лицевую панель одной из колонок. Правда, недостатки тоже имеются: система ловит импульсы напряжения в электросети (желателен хороший фильтр-пилот с заземлением нейтрали), вдобавок фактически отсутствует запас по увеличению ВЧ-тембра (обидно! у многих людей слух требует подъёма на высоких частотах).
Лучший звук 2003 года
И снова хочу затронуть один из вопросов, будоражащих пытливые умы начинающих, да и не только, аранжировщиков и звукорежиссеров. Вопрос о том, как записывать синтезаторы, драм-машины, семплеры при создании аранжировок – в моно или в стерео.
Скажу честно, меня этот вопрос мучил очень долгое время, и я сам с трудом шел к осознанию того, что моно и стерео – это всего лишь два разных режима, и ни в коем случае не свидетельство превосходства одного из них над другим. То есть, запись в один канал – это не ущербность по сравнению с записью в два канала, это просто альтернативный вариант.
Для многих смириться с необходимостью частой работы в моно представляется сложной задачей. Оно и понятно – аранжировщик хочет, чтобы его работы звучали масштабно, объемно, мощно! А при сравнении в лоб записей, сделанных в моно и в стерео, слышимое преимущество в большинстве случаев оказывается не в пользу первого. Естественно, я говорю о том случае, когда Вы включаете звук, к примеру, баса, и слушаете его вне микса. Записали и послушали в стерео – роскошно. Записали в моно – бледно и плоско. И сразу спешим с выводами. Но не все так просто! И сейчас я попытаюсь разъяснить, где зарыта собака.
Моно и стерео с точки зрения физики
Начну с простых и логичных вещей. А именно – с физики звука.
Предположим, Вы хлопаете в ладоши. Каковым является источник звука – монофоническим или стереофоническим? Правильно, моно. Звук исходит из одной точки (или из одной зоны) и распространяется в пространстве в разные стороны. Далее он встречается с разными препятствиями, и, исходя из природы этих препятствий, либо частично ими поглощается, либо отражается от них.
Хлопая, Вы слышите этот звук Вашими ушами. Каковым является в этом случае приемник сигнала – монофоническим или стереофоническим? Правильно, стереофоническим. Точнее, бинауральным.
Бинауральность – способность человека или животного определять местонахождение источника звука посредством восприятия его двумя рецепторами – ушами. Если объект находится справа, то звук на долю секунды раньше доходит до правого уха, а затем до левого. Наш мозг мгновенно обрабатывает эту информацию, и мы имеем возможность локализовать источник сигнала. Кроме того, помимо непосредственно прямого звука, наши уши воспринимают и его отражения со всех сторон. И тут же выдает нам данные о том, находимся ли мы на открытой площадке, или в помещении, и если это помещение – то еще и о размерах этого помещения, и даже о том, к какой из стенок ближе находится источник сигнала.
Сумма всех отражений от всех поверхностей помещения создает пространственный эффект – реверберацию. Таким образом, можно сказать, что мы имеем дело с двумя составляющими – источником прямого сигнала и реверберацией.
Вернемся к нашему хлопку. Итак, хлопаем в моно, слышим в стерео. То же самое происходит с большинством музыкальных инструментов. Скрипка играет из одной небольшой зоны, а уши слушателя воспринимают ее звук вместе с акустикой концертного зала. Бас-бочка, малый барабан, томы или любые другие перкуссионные инструменты также издают звук локально, и только потом наш мозг интерпретирует суммарную звуковую информацию в объемную звуковую картину. Бас-гитара, подключенная к комбику, звучит из одной колонки, причем чаще всего даже имеющей всего один динамик. Но даже если динамиков несколько – они работают как единая система, занимающая чуть большее пространство, при этом оставаясь локальной. А уже наши уши воспринимают звук более широко, с учетом отражений.
В принципе, изложенного выше вполне достаточно, чтобы, подойдя к вопросу аналитически, понять, какие инструменты нужно записывать в моно, а какие нет. Тем не менее, я хотел бы еще немного углубиться в тему.
Причины неверных выводов
Вернемся к тому месту, где Вы условно попытались записать звук баса из синтезатора, и сделали вывод о том, что запись в стерео звучит лучше. Посмотрим, почему так получилось.
Во-первых, давайте проверим, включены ли в этот момент эффекты. Скорее всего – да. Почему это неправильно – я расскажу в ближайшем будущем в отдельной статье, а пока давайте примем за аксиому – при записи эффекты нужно отключать. Но если уж у Вас эффекты не были отключены, значит Вы слушали запись не только самого источника (бас), но и его отражений (реверберации). Сравните восприятие любого звука двумя ушами и одним закрытым ухом, закрыв второе! Что слышим? Звук более плоский, его сложно локализовать, понять, с какой стороны он звучит, и так далее.
Так и при записи – Вы записали только часть пространства, а остальную отрезали и выкинули. Естественно, такая запись будет восприниматься негативно. Так что, возвращаемся снова к этапу записи и отключаем эффекты.
Вот теперь сравниваем. У нас есть два чистых сигнала с выключенной обработкой. Один записан полноценным моно, другой стерео. Уверяю, если все сделано, как описано выше – Вы как минимум усомнитесь в том, что стереофоническая запись лучше.
Последствия неправильной записи
Конечно, сидя перед мониторами и сравнивая две записи, сделанные таким образом, можно все еще сохранить ощущение, что стерео звучит чуть более насыщенно. Однако оставлять большинство дорожек записанными в стерео может быть чревато негативными последствиями для Вашего итогового микса.
Ситуаций может быть две: либо Вы сами столкнетесь с трудностями при манипуляциях с панорамой при сведении, либо за Вас это сделает кто-то другой, когда будет воспроизводить Ваше творение.
Некачественное воспроизведение музыки
Начнем со второго. Как и когда Ваше стерео может воспроизводиться в моно? Самые банальные примеры – воспроизведение на радио (на многих радиостанциях стоит некачественное оборудование и трудятся неквалифицированные в области звука работники, так что Ваша запись легко может звучать в моно), или при трансляции на телевидении (поверьте, все еще немало народу имеют телевизоры, выдающие моно-сигнал; у многих к телевизору могут быть подключены внешние колонки, расставленные слишком далеко друг от друга; ну и неквалифицированных работников на ТВ также предостаточно).
Но могут быть и другие, непредвиденные случаи. Однажды, будучи на гастролях в Екатеринбурге, я с друзьями зашел в пельменную, поесть знаменитых уральских пельменей. Пельмени были замечательные, все остальное тоже прекрасно, и персонал очень дружелюбный. Но вот то, как там было организовано музыкальное оформление…
В общем, ситуация была такая. Сидим мы со звукорежиссером коллектива под одной колонкой, из которой играет музыка. В основном, наша русская попса. И что мы слышим? От песни к песне – то один инструмент вываливается, то другой. То бас пропадает вообще, то бочки не слышно, то голос звучит мутно и тихо. Я заинтересовался. Ведь даже если бы это была одна из двух колонок, работающих в стерео, там бы все равно нормально было слышно все основные инструменты и голос, а разница была бы только в объемности и в некоторых элементах звукового оформления.
Я стал ходить по залу ресторана и слушать звук в разных точках. И к удивлению обнаружил, что колонок в зале три. И из каждой из них звук играет по-разному. Зал был длинный, мы сидели в середине. Незнакомые с элементарными законами акустики работники ресторана расставили колонки таким образом: правый канал в самой глубокой точке ресторана, левый – около входа, а в середине поставили еще одну колонку, в которую завели два канала одновременно, то есть суммировали стерео в моно.
Как мы знаем, при суммировании возможны проблемы с фазой сигнала, если при сведении были допущены ошибки. Так вот, как раз здесь все было очевидно. Те записи, где был неслышен бас – имели звук баса, записанный в стерео. Где неслышна бочка – там в стерео записывались барабаны. Поэтому два сигнала, наложенные друг на друга в противофазе, давали пустоту, и микс слушался куцым и плоским.
Аналогичных ситуаций может быть море. Никогда не знаете, где и как будет играть Ваша музыка. Я рассказал только об одном примере. Но в очень многих клубах и ресторанах персонал вынужден проявлять изобретательность из-за жлобливости владельцев, не желающих приглашать специалистов для инсталляции звука. Результат – в лучшем случае Ваша музыка может расстроить слушателя, а в худшем – он ее и вообще не заметит, не услышав ничего интересного.
Стоит ли рисковать? Мне кажется, лучше заранее подстраховаться и работать с источниками грамотно, чтобы не зависеть от сомнительных кадров.
Проблемы при сведении
А теперь вернемся к проблемам, которые могут возникнуть непосредственно в ходе Вашей работы над сведением.
Во-первых, записывая все в стерео, Вы получаете огромное количество играющих каналов. Не буду говорить, что их будет вдвое больше, чем надо, ведь все-таки некоторые звуки можно и даже нужно записывать в стерео. Но процентов на 50-70 Вы точно перегрузите Вашу систему. А это значит, что если Вы работаете в ресурсозависимой среде – Вы получите гораздо более мыльный и мутный саунд, а если работаете в ресурсонезависимой – вполне можете выйти за пределы рабочей мощности, и Вам придется искать способы сокращать количество дорожек. Отличия ресурсозависимых и ресурсонезависимых систем подробно описаны в этой статье.
В-третьих, монофонический сигнал гораздо проще локализовать в миксе. Вы просто задаете ему точное значение панорамы – к примеру, 30 процентов влево – и звук идет именно из этой точки. Гораздо сложнее, если Вам нужно осуществлять балансировку по панораме сразу двух каналов. Вы должны задать панорамную зону для данного инструмента, и чем более узкой будет эта зона, тем хуже будет звучание инструмента.
Пример. Вы записали сольный звук в стерео. И хотите, чтобы он звучал примерно на 30 процентов по панораме влево, сохраняя стереофоничность. Вам придется установить панораму левого канала на 35-40 процентов, а панораму правого – на 20-25 в ту же сторону. В итоге, Вы сужаете изначально записанное стерео (при этом вопрос – зачем тогда это вообще нужно?), получаете совсем иное звучание в сравнении с тем, что слышали при записи (ведь Вы слушали в полноценном стерео!), ну и, опять же, добро пожаловать к проблемам с противофазой (чем ближе два канала, тем острее ощущаются фазовые вычитания). Вам оно надо?
Ну и в-четвертых, стереофонический сигнал потребует больше сил, внимания и нервов для правильной обработки – будь то динамическая обработка, или пространственная. Если работаете в цифровой среде – потребуется вдвое больше ресурсов. Если в аналоговой – вдвое больше каналов (а в аналоге они обычно на счету), и плюс к тому надо более деликатно выверять посылы каждого канала на обработку. В общем – геморроя много, а преимущества сомнительны.
Как это все обстоит при записи в моно? Все гораздо проще. Никаких проблем с фазой. Никаких проблем с панорамированием. Очень просто работать с эффектами и с динамической обработкой. Да и еще ресурсы экономим. В общем – красота.
А теперь вернемся к истокам. Ведь наша задача – сделать звучание объемным и широким? Верно. Так вот, вспомним все, что я говорил в самом начале. Источник моно, приемник стерео.
Для того, чтобы провести параллели между хлопком в ладоши и ушами с одной стороны и записью синтезатора и финальным миксом с другой – обратимся к пространственной обработке. Помним, что реверберация при восприятии нашим слухом примешивается к источнику исходя из параметров помещения.
Это мы и будем делать с синтезатором – добавим к нему реверберацию и прочую обработку. И делать это будем не пропуская звук напрямую через процессор, а отправляя его в посыл на прибор и возвращая в микс в виде примеси. Ручки Aux Send на каждом канале посылают сигнал с этого канала на обработку, а ручки Aux Return задают уровень возвращаемого сигнала. Естественно, для этого процессор должен быть правильно подключен к пульту. Аналогично все делается и в цифровой среде, с единственной разницей, что обработку нужно будет предварительно сконфигурировать в параметрах Вашей системы.
Слушаем чистый сигнал, и регулируем ручками Aux количество подмешиваемой обработки. И слышим стерео!
Что записываем моно, а что стерео
А теперь я отдельно расскажу о том, какие инструменты следует писать только в моно, какие желательно оставлять в стерео, и какие можно варьировать по способу записи исходя из конкретной ситуации.
Моно. Обязательно пишем в моно основные барабаны (бочка, малый, хай-хет), перкуссию (томы, коу-белл, бонги, конго, и так далее, в том случае, если они записываются индивидуально, потреково), бас, любые синтезаторные лиды, басы, и прочее. Также в моно можно (и иногда нужно) писать звук фортепиано, если он выполняет второстепенную задачу в аранжировке. В большинстве случаев арпеджиаторы и пиццикатные синтетические секвенции тоже должны быть в моно (чаще всего на них при сведении применяется дилей, поэтому звучание будет более аккуратным при монофонической записи). В один канал записываются электромеханические пианино (Rhodes, Wurlitzer и так далее), электроорганы, звуки Clavinet и прочих инструментов, если запись производится в линию.
Стерео. Можно и иногда предпочтительно писать в стерео звук фортепиано (в том случае, если этот звук играет важную роль в ткани аранжировки), синтезаторные пэды и стрингс (за исключением тех случаев, когда стринг-машина изначально монофоническая). Также в стерео следует писать инструменты, в которых внутренняя обработка является неотъемлемой частью звука синтезатора (например, специфичный хорус). Часто бывает, что запись драм-машин или семплеров с загруженными звуками барабанов производится стереопарой, через основные выходы (в таких случаях к общему миксу просто примешиваются бочка и малый, записанные в моно).
В зависимости от ситуации, можно записывать в моно или стерео различные спецэффекты (FX), живые инструменты (к примеру, акустическую гитару можно записать одним микрофоном, а можно двумя), и так далее.
Для достижения стереофонического эффекта можно использовать распространенный способ записи – дабл-трек. К примеру, чаще всего таким способом записываются перегруженные гитары в рок-музыке, иногда широкие гитарные переборы. Также дабл-треком можно писать монофонические синтезаторы, значение которых для аранжировки велико. К примеру, что-то типа фуззов в нижней середине, в том же диапазоне, что и гитара с овердрайвом.
При этом, ритмичные гитарные пиццикато (когда гитара выполняет перкуссионную роль, как, например, в стилях фанк, фьюжн, иногда в поп-музыке) записываются в моно, и дабл-трек в этом случае не применяется. Панорамируется такой сигнал чаще всего куда-нибудь в одну сторону, при этом с другой стороны ритмическая пустота компенсируется каким-либо другим схожим звуком.
Для придания объемности басовому звуку к чистому сигналу можно подмешивать через Aux эффект хоруса. Главное с этим не переборщить, иначе бас теряет четкость и замыливается.
При записи живой бас-гитары иногда задействуется два канала – один канал записывает звук, снимаемый микрофоном с комбика, а другой – линейный выход предусилителя комбика. Это делается ни в коем случае не для достижения стереофонии. Исключительно для ужирнения монофонического сигнала. При записи таким способом оба канала сводятся по панораме в середине, и в обязательном порядке анализируется фаза. При необходимости (если возникает эффект флэнжера или ощутимые фазовые вычитания) задержка одного из каналов компенсируется движением всего региона, таким образом, чтобы фаза была полностью совмещена.
Экспериментируйте
Вот, в целом, и все, что необходимо знать о моно и стерео при записи инструментов. Все изложенное выше ни в коем случае не является панацеей или рекомендациями на все случаи жизни. И, конечно же, я охватил далеко не все возможные случаи и типы звуков. В зависимости от Вашего материала, Вы можете отклоняться в ту или иную сторону от этих рекомендаций. Кроме того, любой творческий человек ищет себя в экспериментах, желая найти собственное звучание и характер.
Самое главное – понять, что Вы не будете звучать супер-экспериментально, только лишь заменив все возможные моно-каналы на стерео. Скорее всего, это приведет к грязи, замыленности и к сложности на этапе сведения. Плюс ко всему, если Вы планируете отдавать свой материал на сведение в профессиональную студию – Вы наверняка узнаете о себе много нового от звукорежиссера, который будет заниматься Вашим проектом, принеся все дорожки в стерео.
С другой стороны, научившись грамотно работать в моно, Вы ощутите легкость на этапе сведения, простоту пространственной локализации различных инструментов. Баланс будет выстраиваться гораздо проще, а любой звукорежиссер похвалит за мудрый подход к аранжировке и будет Вас приводить в пример другим.
Очень скоро я постараюсь максимально подробно рассказать еще об одном важном вопросе, который очень интересует всех музыкантов, занимающихся сведением в домашних условиях. Он будет касаться применения внутренних эффектов синтезаторов на этапе записи. А именно – какие эффекты можно записывать вместе с самим звуком, а какие ни в коем случае нельзя.
© Алексей Данилов
Фото Земфиры Комиссаровой
При перепечатывании ссылка на источник обязательна.
Оригинал статьи: Моно или стерео
Особенности моно и стереозвука с точки зрения физики
Моно представляет собой одноканальный формат звука. Такой сигнал одновременно достигает ушей, поступая четко в центр. Моно не несет отдельных сведений о содержимом правого и левого каналов и не позволяет получить представление о том, где находится сигнал относительно слушателя.
Этот формат был придуман первым. Именно его изначально использовали для записи музыки. Многие аудиосистемы и проигрыватели середины прошлого века имели один динамик, так как вся музыка записывалась в одноканальном виде.
Сегодня одноканальные записи встречаются достаточно редко. Однако до сих пор формат моно выполняет важные функции в производстве музыкальных произведений.
Стерео представляет собой двухканальный формат звука. Он передает информацию по двум независимым каналам. При этом сведения в каналах часто отличаются. Записанный в стереоформате сигнал базируется на бинауральном эффекте, который имитирует восприятие звука двумя ушами. При этом сигнал левого канала предназначен для левого уха, а правого – соответственно, для правого. Отличия в параметрах громкости, тембре сигналов и тайминге подсказывают мозгу нахождение того или иного звука.
Первые эксперименты с записью звука в формате стерео проводились в тридцатых годах прошлого века. Однако системы стоили очень дорого и были сложными. Ситуация поменялась лишь в пятидесятых годах двадцатого века. Тогда запись в режиме стерео упростилась, а на рынке появились первые проигрыватели.
Музыканты и слушатели сразу оценили все достоинства такого формата. С шестидесятых годов прошлого века он стал главным при производстве музыки.
В чем различия?
Стереоформат отличается от монозвучания пространственным аспектом. С помощью стерео удается раскрыть всю глубину звучания аудиосистемы. Этот вариант считается более естественным, поскольку он принимает во внимание строение человеческого уха.
Хотя уши располагаются достаточно близко, они слышат звук не одновременно. Вначале сигнал поступает в то ухо, которое находится ближе к источнику. При этом есть отличия и в его частоте. Таким образом мозг преобразовывает информацию и определяет сторону, от которой идет сигнал.
Монозвук записывается на один микрофон. Как следствие, он отличается одной аудиодорожкой. При этом восприятие звучания не зависит от местонахождения слушателя. Даже в случае использования нескольких колонок звуки в каждой из них будут похожими. Потому добиться ощущения глубины не удастся.
Для записи стереозвука используют минимум 2 аудиодорожки. При этом распределение по каналам производится на уровне частот, звуковых эффектов, голосов, инструментов. Чтобы прослушать стереозвучание, потребуется минимум 2 колонки. Также допустимо приобрести специальный гарнитур.
При этом объемность стереоформата нельзя считать настоящей. Дело в том, что 2 наушника или 2 колонки находятся напротив разных ушей. Этот фактор и влияет на восприятие сигналов с разных сторон. При использовании большего количества источников число точек воспроизведения увеличивается. Это приводит к созданию фальшивого трехмерного эффекта.
Сегодня в продаже практически не встречаются аудиосистемы с монозвуком. Люди преимущественно предпочитают звучание в формате стерео. Оно является более приятным при прослушивании музыки или других аудиодорожек.
Для формата стерео характерны такие плюсы:
- создание ощущения глубины и объемности звучания;
- четкое понимание расположения инструмента;
- широкое распространение;
- передача живого звука во время концерта.
Формат моно отличается следующими преимуществами:
- прекрасный вариант для публичных выступлений – это помогает сделать акцент на голосе оратора;
- необходимость использования для записи некоторых песен.
Что общего?
Оба формата звучания используются для одной цели – записи и воспроизведения аудиодорожки. К тому же они часто применяются в профессиональной звукозаписи. Отдельные инструменты часто записываются в формате моно с одним каналом. Хотя это и кажется странным, конечный продукт звучит намного лучше, чем если бы все составляющие были записаны в стерео.
Когда лучше применять дорожки в стерео, а когда – в моно
Дорожки в моноформате допустимо применять почти всегда. Люди часто считают, что обилие монодорожек делает микс плоским. Однако, на самом деле, они придают звучанию объемность. Хотя современная музыка выпускается в стерео, большинство дорожек оставляют в моно.
Стереозвучание применяют, когда требуется сохранить и передать естественные свойства записываемого сигнала. Так, дорожки оверхедов ударных, запись рояля, бек-вокал лучше оставлять в стерео. Шины и посылы, которые собирают информацию от эффектов, тоже требуют использования режима стерео.
Для прослушивания таких треков рекомендуется применять разные устройства. Поскольку монофония записывается в одну дорожку, ее всегда требуется воспроизводить единственным динамиком. При подключении нескольких колонок ровным счетном ничего не изменится. Все равно будет звучать одна и та же дорожка.
Для записи стереофонии применяется минимум 2 микрофона и несколько инструментов. К тому же во время записи она часто делится на частоты. Такой трек удастся послушать минимум с двух динамиков. Чтобы добиться качественного восприятия, рекомендуется находиться посредине. Потому чаще всего стереосистемы размещают в помещениях так, чтобы слушатель располагался в центре.
Краткая сравнительная таблица
Для форматов моно и стерео характерны определенные особенности и отличия. Они представлены в таблице:
| Моно | Стерео |
| Представляет собой одноканальную запись звука. | Считается двухканальной записью. |
| Для воспроизведения хватит одного динамика. | Чтобы воспроизвести запись, потребуется минимум 2 колонки. |
| Не дает возможности определить источник звука. | Помогает определить пространственное расположение звукового источника. |
| Звучит достаточно плоско. | Помогает получить звуковую картину, которая приближена к реальности. |
Подведем итог
Форматы моно и стерео отличаются способом записи и звучанием. Они требуют разных устройств для воспроизведения и создают различные ощущения от прослушивания. В сравнении с монофоническим, стереозвук получается богатым и глубоким. Благодаря этому он отличается потрясающей естественностью и разнообразием оттенков.
Моно или стерео?
При построении акустики пришел в тупик. стоит сейчас в моно варианте рупорная акустика, играет достаточно хорошо, но её ещё можно улучшать и улучшать.. тот же самый стерео сигнал суммирован не правельно.
Стоит ли делать стерео? Или стоит продолжить совершенствование Моно?
Просто в силу маленькой комнаты, сцену не получится сделать нормальной, высокие частоты у рупора ооочень узконаправленные, так что для образования сцены придется либо скрещивать оси рупоров левоого и правого канала, либо разносить правый и левый канал, не далее 1м друг от дружки..
Настолько ли критично скрещивание осей? А то слышал что мол сцена будет искажаться.
Их вначале нужно направлять в уши слушателю, и потом уже делать умозаключения по поводу целесобразности некоторого разворота в сторону.
Хммм.. любопытно.. видимо придется делать 2 колонку.
Интересно вапще мнение тех кто когда либо сидел на моно и перешел на стерео.. стоит ли стерео ценой гемора с фазировкой, акустикой помещения и ваапще различных согласований между собой левого и правого канала?
Или услышать, то почему некоторые люди возвращаются обратно на Моно?
На каком основании они это делают..
очень стоит по нескольким причинам:
1)многие исполнители разводят часть музыкального содержания в стерео и в моно ты не услышишь всех деталей(пример-альбом beatles "abbey road")музыка в основе слева,голос в основе справа.
2)ты получаешь очень урезанный звук,слишком локализованный(в стерео музыка даже на невысокой громкости окружает)
3)возвращение на моно я думаю ты не правильно понял,люди используют 2 моно усилителя отдельно,по одному на каждую колонку,чтоб еще более усилить эффект стерео и снизить смешение сигнаов отдельных каналов.
ps если не веришь возьми какие-нибудь простые колонки типа sven для компа и поставь их с боков от ушей,а потом сравни с моно,разница будет налицо,хотя как говорится на вкус и цвет.
pps сцена в любом случае искажается в обычной жилой комнате,идеальной сцены тяжело добиться даже на хорошей акустике в спец зале для прослушивания,иногда скрещение дает даже положительный эффект,пусть чуть и исажающий задумку автора/композитора,это так называемый "эффект присутствия"
Andrulik, я не сторонник моно, но и не принципиальный противник, видимо это приходит с годами и не нужно это торопить. по себе скажу, отстраивая кроссовер в АС на одной колонке несовсем понятны некоторые моменты звучания, после отстройки вторая колонка делается клоном первой и в стерео всегда лучше звучит. имхо пока я молодой.
Здорово, у нас тут ярые обсуждения переходов в моно из стерео, а у человека - все наоборот
Andrulik, могу сказать чем лично меня не устроило стерео:
- малая комфортная зона прослушивания, против всей квартиры у моно
- эфемерный центр сцены, плавающий от положения
В моно намного натуральнее и естественнее звучат акустические инструменты и голос, а также практически отсутствует утомляемость и необходимость сидеть в каком-то конкретном месте. Звук, например, слышимый на кухне от стерео системы стоящей в комнате сливается в кашу, а моно идеально четко слышно во всех деталях.
Вообще, насколько я знаю, в первоначальных разработках "стерео" было три ас, но ввиду дороговизны и бытовой сложности расположения трех колонок, от центральной отказались в ущерб правильности, в угоду удобству и массовости
Добавлено через 2 минуты
именно так, а точнее - "объемней и расплывчатей", меньше заметны мелкие детали огрехи, вау-эффект ретуширует восприятие
Добавлено через 6 минут
Для массовости стерео конечно лучше. Эффект объема, даже от самых вонючих дешевых ас. Субъективно стерео намного громче воспринимается, чем моно - не надо сильно изголяться с мощностями и чувствительностью массовых систем. Ярче, веселее. Вспомните как все какались от счастья, когда стали появляться первые ДК с аналоговым Долби, весело было, интересно конечно.
Читайте также: